入口场：先让观众知道该追什么
入口场的任务是建立即时问题，而不是解释全部背景。一个人物赶来、等待、藏起某样东西，都能比旁白更快形成方向。
场景任务
场面笔记
场面不是“人物在某处说话”的容器。每一场最好都拥有目标、行动和信息变化，让故事在结束这一场时已经前进。
对话场：让双方想得到不同东西
有效对话不是轮流提供信息，而是双方都带着目的说话。一个人想确认，另一个人想回避；一个人想结束，另一个人想拖延，台词才有方向。
转折场：让已有信息改变意义
转折最好从场景内部产生，而不是外部突然闯入一个毫无准备的事件。此前被忽略的动作、位置或话语，在这里获得新解释。
静默场：没有台词，也要有行动
人物整理物品、看向门口、停在原地，都是行动。静默场的关键是让观众知道人物正在做决定，而不是画面单纯停住。
行动场：动作必须改变局面
跑、追、关门、递出物件，只有在改变人物关系或信息时才有意义。动作不是节奏装饰，而是人物选择的外部形态。
收尾场：留下新的状态
结束时不必总结主题，但要让我们看到事情已经不同。场面之后，人物的关系、目标或理解至少有一项发生变化。可结合故事拆页观察场面在整体结构中的位置，也可从镜头草稿继续拆镜头。
判断一场戏是否成立，可以看“前后差”
场面开始与结束之间最好存在可描述的差异：人物从不知道到知道，从犹豫到答应，从亲近到疏离，或从拥有选择到失去选择。这个差异不一定巨大，但必须足以解释为什么这场戏值得存在。
另一个常见问题是把“信息量”误认为“有效”。人物连续讲很多背景，观众确实知道得更多，却可能没有看到任何关系变化。更好的做法，是让信息通过争取、隐瞒、拒绝和误解进入场面，使信息本身成为行动的一部分。
如果一场戏需要大量台词才能维持，可以尝试先保留人物目标与关键动作，再看哪些信息能由空间、道具或声音承担。通常会得到更短、更清楚的场面。可用听觉层检查声音是否也承担了叙事任务。